Украшения и женщина


Как выбрать украшение для любимой девушки: советы и рекомендации

Сегодня мы попытаемся дать интересные советы, как же сделать подарок своей любимой девушке на примере украшений ручной работы, который сделает ее счастливой и покажет вашу заботу и любовь к ней. Выбор подарка для любимой — дело непростое и поэтому надо отнестись к нему со всей серьезностью, но не переборщить, иначе можно увязнуть в огромном выборе и так ничего не приобрести.

В первую очередь необходимо провести разведку в "поле". Узнать, что же она любит. Цвет, форма, размеры. Вы должны прислушаться к ее разговорам с вами и подругами, возможно, именно в них вы найдете ключик к тому, что ей хочется. Если вы все же решили подарить ей украшения ручной работы, то вам необходимо определиться кольцо, серьги, кулон или браслет. Тут уже все будет проще, понаблюдайте за ней, что носит больше, какие платья предпочитает под украшения. Естественно, что если она носит серьги гвоздики не более 1-3 см длиной, то дарить ей серьги длиной в 10 см будет критической ошибкой. Также у девушки могут быть предпочтения по самой застежки серег.

Осторожно надо подходить и к кулонам, вроде бы самый простой и очевидный выбор, но у вашей девушке могут быть предпочтения по длине цепочки, размерам кулона, форме и цвету. Так же полезно выяснить предпочитает ли она "классику" или что-то оригинальное и необычное.

С кольцами все сложней. Их выбирать вообще неблагодарное дело, но зато сколько будет восторга от вашей второй половинки, если вы попадете в цель. Во-первых, надо определить ее размер пальчика, что, конечно, непросто, если вы хотите сохранить все в тайне, к счастью, многие кольца из украшений ручной работы обладают регулируемой оправой, главное уточните, подходит ли она на все размеры, ибо есть исключения. Во-вторых, необходимо опять же определиться с видом кольца, самим размером площадки, ведь кто-то предпочитает большие и массивные кольца, а кто-то тонкие и изящные. О вкусах не спорят, как говорится. Обязательно обратите внимание на то, что символизирует кольцо и на его форму, что за послание вы хотите передать ей этим подарком, иначе можно «попасть» в щекотливое положение.

Что же касается браслетов, то сразу же определяем, носит ли она их вообще, какой ширины оправу и стиль браслета она предпочитает. Также важно понять, как регулируется браслет, и на какой, обхват запястья он рассчитан. Кроме того, надо учесть, что одни девушки любят носить браслеты, плотно облегающие руку, а кто-то любит, когда браслет слегка болтается.

Важно! Убедитесь, что ваша девушка не испытывает аллергии к металлу, содержащему свинец и другие тяжелые металлы, которые часто используется в дешевой бижутерии как производственной, так и ручной работы.

Большое спасибо за ваше внимание!

www.livemaster.ru

Подбираем яркие крупные украшения: 50 интересных вариантов сочетания с одеждой

На этот раз моя публикация связана с темой, близкой мне непосредственно, ведь украшения — именно то, чем занимаюсь я сама. На все эти фотографии я обратила внимание во время вояжей по сети в поисках вдохновения и, так сказать, за мониторингом создаваемой в мире красоты. Конечно, крупные украшения — аксессуары специфические, и не каждая женщина решится их надеть, но иногда бывает, что мы просто не очень представляем, с чем именно носить украшения, которые солируют сами по себе, становятся главным элементом костюма.

И вот здесь я подобрала снимки именно с яркими, броскими, нарядными колье — причем такие, где стиль комбинирования мне показался очень грамотным.
Фотографии слегка откорректированы, чтобы лучше смотрелись.

Начну со стразов, которые частенько так любят юные девушки и смелые дамы :) Разнообразные сверкающие элементы, блеск и сияние... Вариантов колье с крупными стразами мне попадалось много.

И что интересно: чаще всего они удачно сочетаются отнюдь не с вечерними нарядами, а с джинсовыми куртками, с трикотажем, кружевом, с деловыми жакетами... В общем, если пытаться описать словами этот принцип — со всеми вещами, которые своей текстурой выгодно оттеняют сверкающий блеск. Но гармония цветовых оттенков «фона» — одежды и украшения — строго обязательны :)

Почти кич, особенно с этими огромными кольцами :) Но согласитесь, ведь неплохо выглядит!

Вот они, необычные сочетания огромных стразовых элементов и джинсовой ткани...

Другой характерный стиль — не просто сверкающие, но еще и многоцветные, крупные и яркие колье. Тут нужен высший пилотаж комбинирования... Как правило, такие украшения хорошо смотрятся с вещами, выступающими в качестве «фона для картины».

Могу добавить, что в таких экспериментах важно, чтобы цветовая «температура» украшения и одежды сочетались: попросту говоря, украшение «холодное» (серебристые, холодно-голубые или холодно-зеленые, вообще любые холодные оттенки) — соответственно, и ткань «фона» должна быть «холодноватой». Теплые оттенки в украшении — так же и платье, джемпер или блузка. Хотя, конечно, о цветовых сочетаниях трудновато говорить словами, а не картинками :)

Вот на этой фотографии очень хорошо видно, как холодные оттенки колье сочетаются с оттенком блузки :) Похоже на те воротнички из бисера, которыми были полны рукодельные журналы когда-то давно, вам не кажется? :) Но выглядит, по-моему, очень современно.

Оранжевый — такой рискованный цвет, но скомбинировано безупречно! Обратите внимание, там еще и шпильки ярко-бирюзового цвета , и тоже в тему :)

А вот тут я бы выбрала сумочку без леопардовых принтов :) Впрочем, может быть, это предубеждение против этого рисунка :)

Чем-то напоминает стиль 80-х. Так и кажется, что у девушки за кадром пышная взбитая грива волос, яркие клипсы, а обута она в модные тогда и ужасно дефицитные кроссовки :)

Немало вариаций на тему бохо-стиля и этники, самых разнообразных.

Смотришь на такие кадры, и становится жаль, что сейчас не лето!

Впрочем, подобные варианты — где массивные украшения сочетаются с летящим кружевом, с легкими тканями, с воланами, с рюшами — вполне можно носить и в холодное время года. Ведь, к счастью, существуют еще и шубки :)

Очень красиво, когда текстура натурального камня играет сама по себе, правда? Бирюза — бесподобный камень...

И еще бирюза.

Очень похоже на популярные вышитые крупные колье. Жаль, не смогла найти этот снимок крупнее — возможно, это колье тоже сделано в этой технике.

И стразы, и металл... Даже странно, как хорошо такое крупное и броское украшение смотрится с курткой спортивного стиля.

Просто-таки ковбойский стиль :) Мало встречается таких вариантов, где «центр тяжести» колье опущен буквально до талии.

... заметьте, рисунок кружева гармонирует с линиями колье, и обе текстуры — украшения и платья — схожи.

... И снова лето, пляж и мечты :)

Даже не знаю, что лучше — колье или маечка :)

Как хорошо смотрятся рядом струящийся трикотаж и ниспадаюшие цепочки длинного колье!

Редкий образец для вдохновения. Очень необычно. Судя по логотипам подвесок — Шанель.

Несколько найденных мною интересных украшений подиумного типа. Такие чаще всего трудно представить в реальной жизни, но как они смотрятся на подиуме и в образных фотосетах!

Интересно, натуральные ракушки, покрытые краской, или металлическая имитация?..

Только и скажешь: вот это да! Сколько же это весит, если на снимке в самом деле срезы аметистов? Но, согласитесь, очень симпатично. Жаль, по улице так, наверное, все же не пройдешь. Зато мне представился такой рисунок в виде принта на ткани. Увы, исходная картинка была маленькой, фотографии хорошего качества так и не нашла...

С плиссировкой — великолепно!

Пожалуй, даже можно рискнуть надеть подобное колье в реальной жизни, как вечернее украшение. Всеобщее внимание будет гарантировано :)

Если мне не изменяет память, тоже из коллекции Шанель.

Ну, а это уже совершеннейшая фантастика :)

Строго говоря, все эти цепочки, кроме самых крупных — не колье, а своеобразный декор жакета. Но как оригинально, как эффектно!

Хочу показать пару примеров украшений, которые как бы составляют одно целое с костюмом: явно изначально задуманный ансамбль. Причем сами по себе, подозреваю, они смотрелись бы не так эффектно. Впечатление, что это колье и браслет (на снимках явно один и тот же комплект) сделаны из резиновых трубок!

А вот это уже из области свадебной моды, не удержалась, хочется показать такую красоту. Это уже не столько колье, сколько ожерелья-оплечья. Комбинируются с глубоко декольтированными платьями без бретелей.

В сети представлено немало вариантов таких оплечий, оказывается,это довольно популярный вариант украшения свадебных платьев. Причем почти все, виденное мною, предназначалось именно для свадеб, а вариантов для вечерних платьев почему-то не было (если не считать красное оплечье с фотографии выше).

Надеюсь в скором времени разыскать еще что-нибудь интересное по этой части :)

www.livemaster.ru

Как правильно носить бижутерию. Советы, 10 правил

Как правильно носить бижутерию. Советы, 10 правил

«Стоимость материала в украшении значит не так уж и много,

главное – оригинальность идеи!»

Коко Шанель

В мире нет ни одной женщины, которой бы не нравились украшения. У каждой лежат в шкатулке бусы, браслеты, кольца и кулоны, и другие различные ювелирные изделия и бижутерия.Имея в арсенале множество ювелирных изделий, встает вопрос: с чем и когда это все носить? Как сочетать несколько украшений?

Ювелирные изделия следует подбирать исходя из возраста, образа жизни, бюджета.

Ничто не привлекает взгляда быстрее, чем аксессуары. Они могут акцентировать внимание к тому месту, которое вы хотите подчеркнуть, и отвлечь взгляд от проблемных мест. Хорошо расположенный аксессуар может направить взгляд к самому красивому месту вашей фигуры, а неуместный – обязательно направит взгляд на самое невыигрышное место в вашем облике.

Поэтому, первое, о чем вы должны спросить себя, когда подбираете место для украшения, – будет оно подчеркивать ваши достоинства или недостатки.

Кроме того, аксессуары – это быстрый, логичный и эффективный способ связать различные предметы вашей одежды в единое целое.

Возраст

Молодым девушкам можно носить любую бижутерию, украшения с жемчугом, бирюзой, кораллами, миниатюрными бриллиантами, а также с поделочными камнями. Они должны подчёркивать нежность и юность. Взрослые дамы могут пополнять свои шкатулки украшениями из рубинов, гранатов, сапфиров, так же можно надевать качественную и дорогую бижутерию.

Сочетаем украшения

Покупая украшение, к примеру, кольцо с рубином подберите к нему в комплект серьги, браслет, колье или бусы. Тогда Вы сможете комбинировать их, создавая различные образы. Надевайте украшения из одного комплекта, и вы всегда будете выглядеть стильно, элегантно и роскошно.

Если кольца тонкие, то можно надеть два кольца на один палец. Кольца с большими камнями лучше носить по одному, чтобы акцент оставался только на нём. В общем на обеих руках разрешается надеть больше двух колец.

Что же касается браслетов, то вы можете поэкспериментировать и надеть, к примеру, два браслета на руку с разными камнями, но из одной цветовой гаммы.

Часы тоже относятся к ювелирным изделиям так, что учитывайте это при подборе украшений.

Подбираем ювелирные изделия к одежде

Важно также сочетать цвет одежды и украшений. Можно подобрать следующие комбинации одежды и украшений:

к черному платью подойдут бусы из камней красного цвета (гранат, рубин), белый жемчуг. С блузами, топами и платьями черного цвета сочетаются почти все украшения;

с одеждой серого цвета камни зеленого и бледно желтого цвета;

красиво смотрятся бусы из камней голубого цвета с блузкой или рубашкой малинового и розового цвета;

можно сочетать контрастные цвета, например фиолетовый и желтый, либо придерживаться подбора цвета одежды и украшений в единой цветовой гамме.

С деловой одеждой или офисной, где необходимо соблюдать строгий стиль, подойдет тонкая нитка жемчуга или бус с полудрагоценными и поделочными камнями, небольшое кольцо с маленьким камнем, серьги - пуссеты http://www.livemaster.ru/yagodkina2015?cat=39&cb=1&sort=&sorder=. Для создания более женственного образа можно выбрать бусы или ожерелье в виде цветов, либо другого необычного дизайна, оригинальные броши http://www.livemaster.ru/yagodkina2015?cat=40&cb=1&sort=&sorder=, кулоны и другие украшения. http://www.livemaster.ru/yagodkina2015?cat=42&cb=1&sort=&sorder=

Если вы любите браслеты http://www.livemaster.ru/yagodkina2015?cat=38&cb=1&sort=&sorder= , то помните их нужно одевать с рукавом и выше. С длинным рукавом подойдут только гибкие браслеты. Желательно, чтобы браслеты из камней на руке «сидели» плотно. Браслеты из металлов могут «сидеть» подвижно.

Колье и ожерелье http://www.livemaster.ru/yagodkina2015?cat=37&cb=1&sort=&sorder= с крупными, яркими и блестящими драгоценными камнями приберегите на вечер под платье с декольте.

Можно носить крупные бусы и в обычные дни, но только если они из полудрагоценных и поделочных камней. Вы выиграете, если наденете крупное ожерелье или большие бусы с однотонной одеждой. Главное грамотно подбирать ожерелья, колье и бусы в зависимости от выреза горловины, декольте. Будет идеально, если вы подберете украшение по форме совпадающим с вырезом. Со свитером хорошо будет смотреться тонкая цепочка с небольшим кулоном, или нитка бус из жемчуга.

Говоря о бижутерии важно знать и помнить следующие правила:

1. Всегда покупайте качественные украшения.

Покупайте самые лучшие, которые только можете себе позволить.

2. Аксессуары должны быть пропорциональны вашей фигуре.

Если вы крупная женщина, не носите мелкие аксессуары: они визуально будут делать вас еще больше. Если вы миниатюрны, не носите крупные дополнения: они будут еще больше уменьшать вас.

3. Украшения должны быть равноценными одежде.

Не носите дешевые брошки с вечерним платьем.

4. В одном образе может быть максимум – 3-и аксессуара.

Уверена, что вы знаете, что сережки и запонки рассматриваются как отдельные самостоятельные аксессуары.

Оптимальное сочетание аксессуаров:

  • бусы и часы,
  • бусы и кольцо,
  • бусы и браслет
  • серьги и браслет средней ширины,
  • серьги и часы
  • серьги и кольцо

Правда, сегодня это правило утратило немного свои позиции. Надевая неброские украшения и аксессуары можно увеличить их количество, например, до пяти. Но вот яркой и крупной бижутерией, вернее ее количеством, лучше сильно не увлекаться.

5. Не следует одновременно сочетать украшения из драгоценных металлов и бижутерию.

6. Украшения золотистого и серебристого цветов рекомендовано носит отдельно.

Исключение может быть в нескольких случаях:

- если изначально (т.е. изготовлено) украшение состоит из серебристого и золотистого металла,

- и второй вариант – если это специальная стилистическая задумка.

7. Стиль бижутерии должен соответствовать стилю вашей одежды.

В бижутерии выделяют несколько стилей:

Классика. Копируют ювелирные украшения, чем точнее копия, тем она дороже. Иногда искусственный бриллиант сложно отличить от натурального без специальной экспертизы, а кристаллы Сваровски блестят даже лучше бриллиантов. Искусственный жемчуг, стразы под бриллианты, золотые напыления (гальванопластика) также относятся к классике.

Этнос. В этом стиле собраны различные стили: индийские, японские, индейские, китайские и даже африканские. Это украшения из натуральных материалов: кость, перламутр, ракушки, семена, бисер, дерево, камень и т.д.

Арт-дизайн. Эти украшения отличаются от других. Оригинальность их в том, что четко прослеживается художественный замысел автора. Такие украшения часто бывают авторскими, коллекционными.

8. Если желаете привлечь внимание к лицу – тогда выбирайте яркие серьги.

9. Если хотите продемонстрировать красивый маникюр или свои «музыкальные» пальчики – основной акцент сделайте на кольцо.

Причем здесь можно «поиграть» контрастным сочетанием лака на ногтях и камня в кольце (например: красный лак на ногтях и зеленый камень кольца – подчеркнут, что вы яркая и динамичная натура).

10. Если вы хотите подчеркнуть свою сексуальность – наденьте изысканный браслет на запястье (ведь запястье, как и лодыжка – относится к сексуальным частям тела).

Разумеется все эти советы не обязательные. Экспериментируйте сами. Создавайте свой образ и стиль. Главное, чтобы вам нравилось.

www.livemaster.ru

Стили в украшениях

Каждая женщина, неравнодушная к украшениям, имеет собственные предпочтения. А ювелиры стараются удовлетворить даже самые неординарные запросы. Прямо сейчас вас ждёт увлекательный обзор разных стилей в украшениях.

Всё ещё считаете, что бриллианты – лучшие друзья девушек? Возможно, этот гид вас переубедит. Как и в любом виде искусства, в ювелирном деле и дизайне бижутерии существует множество направлений. Каждое из них характеризуется особым подходом к выбору материалов и дизайну.

Украшения в египетском стиле

Древний Египет окружён ореолом загадочности и мистицизма. Украшения в египетском стиле – это настоящая экзотика. Большое количество золота, крупных камней, цветных эмалей символизирует роскошь и богатство, а изображения скарабея, лотоса, ибиса, змеи, солнца отсылают к египетской мифологии.

Украшения в египетском стиле – это широкие браслеты, которые носят на предплечьях и щиколотках, объёмные ожерелья-воротники с цветными камнями, длинные серьги из множества подвесок. Такие аксессуары выбирают личности смелые и харизматичные.

Бум на украшения в египетском стиле случился после выхода на экраны легендарного фильма «Клеопатра» с Элизабет Тейлор в 1963 году. Но и по сей день некоторые знаменитости демонстрируют, как создать по-египетски царственный и грациозный образ, не впадая в театральность. Например, Кэти Перри перевоплотилась в современную Клеопатру, надев элегантное платье в пол и лаконичные золотые украшения в египетском стиле.

Украшения в готическом стиле

Дизайн украшений в готическом стиле отличается резкими очертаниями и мрачными, таинственными мотивами. В середине 70-х первопроходцем в этом направлении ювелирного искусства стал Стивен Вебстер, основатель одноимённой марки украшений в готическом стиле. Такие аксессуары очень любят эксцентричные натуры, например Мадонна и Хелена Бонэм-Картер.

Украшения в готическом стиле принимают различные формы: это и кожаные чокеры, и ажурные кольца, и браслеты из чернёного серебра с тёмными камнями. Неотъемлемой частью этой эстетики являются всевозможные кресты, черепа, изображения роз, готические шрифты. Однако есть и не такие агрессивные варианты, например витиеватые, будто сотканные из кружева ювелирные ожерелья. Как видите, украшения в готическом стиле очень многогранны, но неизменно то, что они всегда несут мощный энергетический заряд и привлекают внимание.

Украшения в восточном стиле

В категорию украшений в восточном стиле попадают изделия абсолютно разных народностей, и каждое из них имеет свои особенности. Но есть и общие черты. Например, сложные, замысловатые формы и обилие декоративных элементов. Украшения в восточном стиле отражают не только мастерство ювелиров, но и духовную составляющую, потому как ещё с древних времён они служили амулетами от сглаза и несчастий.

Марокканские, тайские, индийские женщины любят носить ювелирные гарнитуры. Яркий пример украшений в восточном стиле – это различные аксессуары для волос, браслеты на ногу, серьги-канделябры. Восточные ювелиры не скупятся на драгоценные металлы и камни, а также используют такие необычные материалы, как монеты, кораллы, перья.

Мало кто знает, но чрезвычайно модные сегодня каффы – серьги с зажимом -  пришли к нам ещё из Древней Индии, где они считались традиционным женским аксессуаром. В наши дни украшения в восточном стиле по-прежнему популярны. Оливия Палермо носит «арабские» серьги со строгим жакетом, а Роуз Макгоуэн блистает в красочном колье на красной дорожке.

Украшения в японском стиле

www.cosmo.ru

Украшения – это то, что делает женщину женщиной. К. Шанель

Для того чтобы выглядеть стильно и роскошно, одного только вкуса в выборе украшений не достаточно. Подлинная элегантность и красота не измеряется количеством дорогих камней и золота, её отличает чувство меры и следование тонким правилам ювелирного этикета, которыми, увы, многие женщины сегодня пренебрегают.

Поговорим о некоторых правилах подбора ювелирных украшений, которые отличают истинную леди от женщины, у которой просто есть деньги на дорогие побрякушки.

Лучше меньше

Не стоит надевать на себя все свои сокровища одновременно; украшения должны быть удачным дополнением к вашей естественной красоте, но никак не передвижной нательной выставкой. Не загромождайте свой образ обилием украшений – ваша индивидуальность просто потеряется в них.

Лимит на кольца

3-4 кольца на одной руке – свидетельство полного отсутствия вкуса. Это бывает модно в некоторых племенах, где заодно протыкают подбородок и губы. Ювелирный этикет допускает 1-2 тонких кольца на одной руке (на безымянном и среднем пальце) или одно массивное кольцо или перстень с крупным камнем (на среднем пальце). В соседстве с бриллиантом не должно быть других камней, если только они не являются единой композицией (в одном украшении).

Серьги: все индивидуально
Длинные серьги будут к лицу женщинам с длинной шеей и высокой прической (или коротко стриженными волосами), массивные и круглые – женщинам небольшого роста, а также чуть полным. Не наоборот! Серьги – пуссеты подойдут всем.

Руки, шея, грудь
Правила хорошего вкуса велят носить какое-то одно украшение в дополнение к кольцам и серьгам: это может быть один браслет (на правой руке), или одна крупная брошь на платье (10-15 см ниже линии плеча), или одно украшение на груди (подвес или колье, но в этом случае опускается браслет!).

Дизайн
Если вы формируете «сборную» из разных украшений, будьте внимательны – украшения все-таки должны гармонировать между собой, а еще лучше – быть одним комплектом.

Материал
Сегодня стилисты говорят, что представление о том, будто бы носить одновременно золото и серебро есть моветон, ушло в прошлое. Но не для тех, в ком воспитано хорошее чувство вкуса. Согласитесь, все же кольцо из белого золота и с бриллиантовой дорожкой странно смотрится рядом с простым серебряным колечком «спаси-сохрани».

Баланс
В ювелирной композиции должен быть баланс; например, если вы надеваете вечернее платье «в пол», то к нему подойдут или крупные серьги или колье – что-то одно или комплект, где одно украшение имеет более крупный размер. Тяжелый комплект украшений по регламенту положен царственным особам или очень известным дамам, но тем, кому уже за 40.

Без фальши
Стилисты едины во мнении относительно того, какими должны быть украшения – они должны быть достойными. Если это бижутерия, она должна быть дизайнерской и очень качественной, что касается именно ювелирных украшений, то они на то и ювелирные, чтобы быть выполненными из драгоценных металлов и камней. Никаких дешевок! Лучше иметь одно, но действительно достойное украшение, чем множество простеньких или тем более поддельных. Не думайте, что окружающие легко поверят в обман.

В нарушение правил
Сегодня даже самые престижные ювелирные марки делают ставки на эпатаж; так, знаменитый Chopar (хранитель самых долгих традиций!) в эксклюзивных линейках позволяет себе своеобразный абсурд, например, соединить бриллианты и каучук (модное название резины). Подобного рода украшения адресованы очень богатым людям, статус которых оберегает их от критики и упреков, хотя настоящие аристократы таких экспериментов не признают.

Камни
Существует мнение, будто бы бриллианты неприлично надевать до 6 вечера. Что же, доля правды есть. Крупные бриллианты вряд ли впишутся в повседневный стиль и в ансамбль серого офисного костюма. Это камни, которые требуют определенной атмосферы и случая; например, залы дорогого ресторана или театральной ложи. Единственный случай, когда бриллиант уместен в любое время суток – это бриллиант на обручальном кольце.

Размер украшений и возраст
Крупные дизайнерские украшения адресованы все-таки более зрелым и солидным дамам, нежели юным особам. Как говорят знающие люди, масса украшений должна увеличиваться вместе с возрастом, поэтому не стоит «утяжелять» себя раньше срока.

По ситуации
Украшения легко классифицировать. Точно так же, как и одежду – есть повседневная, деловая или парадно-выходная. Например, строгий деловой этикет разрешает женщине только скромные серьги-гвоздики и обручальное кольцо, а вечерний туалет должен быть дополнен одним, но самым роскошным колье под глубокое декольте. Вы всегда должны иметь в виду случай и обстановку, под которые выбираются украшения!

Можно подсмотреть
Идеальный ювелирный вкус воспитывается упорным самообразованием. Сегодня у нас меньше шансов попасть впросак уже потому, что всем нам вполне доступны различного рода женские журналы и светская хроника. Лучший ориентир в создании собственного стиля – звезды Голливуда и первые леди государств (последним полагается личный имиджмейкер!), поскольку в их среде с украшениями принято обращаться серьезно.

www.livemaster.ru

История происхождения первых украшений | Журнал Ярмарки Мастеров

Мне иногда задают вопрос о том, как давно я занимаюсь изготовлением украшений и аксессуаров. Ответ всегда простой и почти банальный — недавно. Пару-тройку лет назад увлеклась в плотную вышивкой бисером и изготовлением аксессуаров. Сначала делала для себя и близких, а позже открыла магазин на сайте. Тема украшений меня волновала еще с детства. Мне нравилось наблюдать за образами женщин, которые искусно подбирают себе украшения к нарядам. А их стать вызывала восторг в глазах коллег, мужчин и поклонников. Многие из нас могут вспомнить как любили смотреть наши женщины за игрой актеров первых мексиканских сериалов, чьи наряды и украшения были экзотикой для советских людей. Многие фильмы и книги известных авторов рассказывают нам об украшениях, их происхождении, магической силе и влиянии на людей. В этой статье я кратко расскажу об истоках происхождения украшений, где впервые зародилась мода на украшения и опишу взгляд на современность
История украшений начинается около 70 тысяч лет до нашей эры. Археологи обнаружили первое украшение из ракушек в Южной Африке. Сложно определить, кому принадлежало украшение, и скорее всего, оно носило ритуальный характер и использовалось в качестве оберега. В те времена аксессуары помогали невербально указать ценную информацию о владельце украшений и его общественном положении.

История возникновения украшений говорит нам о том, что первоначально украшать себя начали мужчины, а не женщины. Именно украшения позволяли отличить царя от охотника, вождя от воина. Еще во времена фараонов в Древнем Египте появилось первое кольцо. Кольцо было изготовлено из золота и имело гравировку на древнем египетском языке. При переводе данных символов ученые смогли определить происхождение и родословную хозяина кольца.

У греческих представителей знати кольцо так же являлось знаком высокого положения в обществе. Со временем кольца трансформировались в светские украшения. Император Август дал разрешение на ношение колец медикам, а римский император Септимий Север позволил воинам надеть кольца. Лучники носили кольца для того, чтобы уберечься от тетивы, бойцы — для более сильного и болезненного удара. Как показывает история появления украшений, древние египтяне носили не только кольца, но и надевали на запястья браслеты, на шею роскошное нагрудное ожерелье, состоятельные сословия носили серьги в обоих ушах. В таком виде проводились деловые переговоры, званые ужины. В древнем Риме одну серьгу в ухе носили рабы, в средневековой Европе — цыгане, пираты.

В древней Руси перед рождением ребёнка созывался совет, на котором решалось, какую драгоценность ему надевать. После рождения ребенка ему надевали нитку с бусами или бисерное ожерелье. При достижении определенного возраста мальчикам прокалывали левое ухо, девочкам оба уха и дарили бусы.
Первоначально материалами для украшений служили кости, зубы и камни, нанизанные на сухожилия животных.
В более позднее время украшения делали из кусков раковин и перламутра. В дальнейшем люди научились обрабатывать драгоценные камни. Средневековые сапфиры, изумруды, рубины — вот лучшие материалы для украшений корон, браслетов, перстней.

Алмазы начали использовать только в позднее Средневековье, когда открыли способы огранки камня. Украшения из этих материалов, конечно, были недоступны простым гражданам, поэтому ремесленники начали осваивать производство более дешевых украшений. Ведь помимо золота и серебра есть бронза и медь, а благодаря расцвету алхимии появляются амальгама и мельхиор. Так зарождается история бижутерии. Драгоценные камни постепенно заменяют на цветное стекло и стразы, появляются украшения имитирующие жемчуг и драгоценные камни. Мастеров, которые работают с менее дорогостоящими материалами, называют bijoutiers, а продукцию бижутерией.
В середине ХVIII века европейское массовое производство украшений перешло от частных мастеров к компаниям. В этот период образовались самые известные ювелирные марки: Картье, Тиффани, Булгари, Фаберже.
В 1920-1939 годах история украшений пополнилась искусством «Арт Деко» — материалами для украшений служили алюминий, хром, пластика.
Во времена Великой Депрессии отмечалось резкое снижение производства ювелирных украшений из драгоценных металлов и камней, поэтому в те годы отмечается особенный расцвет оригинальной бижутерии. Эту идею продолжили иконы стиля Коко Шанель и Эльза Сиапарелли. Без Коко Шанель история бижутерии скорей всего была бы совсем другой.

Именно Коко Шанель предложила носить украшения из искусственного жемчуга, дополнять повседневные наряды съемными воротничками и искусственными цветами. Она утверждала, что множество доступных украшений не только придает нарядность простой одежде, но и делает женщину женщиной.

С окончанием второй мировой войны мода на украшения вновь вернулась, и появились новые материалы, химическое окрашивание и производства искусственных камней.
В настоящее время можно увидеть бесконечное разнообразие стилей, направлений, комбинаций в ювелирной индустрии и производстве бижутерии и смело можно сказать о том, что история украшений никогда не закончится, и во все времена ювелиры и мастера будут радовать нас своими уникальными работами с незабываемыми сочетаниями цветов, текстур, комбинированных материалов. Как и соблюдение светского этикета в обществе существуют стили и правила сочетания украшений с элементами одежды. Эту тему я раскрою в своей следущей статье. Благоларю за внимание.

www.livemaster.ru

Украшения и их виды — Мир счастья

Украшение (от красить) — придание чему-либо приятного, красивого внешнего вида. Термин «украшение» ближе к понятиям «оформление», «орнаментальность», т. е. более связан с качествами поверхности формы, чем с ее внутренней структурой. В более прагматичном смысле под украшениями понимают изделия ювелирного искусства или бижутерию, косметику и макияж.

Историки не могут точно сказать, когда появились ювелирные украшения, однако могут однозначно ответить, что случилось это очень давно. Люди не только имели потребность в пище, одежде, жилье, но и с давних времен старались украсить себя. Украшения подчеркивали высокий статус своего владельца, указывали на его состоятельность и положение в обществе.

Многие виды украшений, некогда очень популярные, давно забыты, найти их на прилавках современных магазинов не так-то просто. Однако существуют украшения, которые не изменили своего вида и предназначения на сегодняшний день. Великолепные серьги разного размера и стиля, оригинальные бусы, кулоны, браслеты — всё это считалось символами власти в Древнем Египте. Сегодня же это прекрасный акцент, который указывает на женственность, молодость, чувство стиля.

Мужчины любят глазами. Они всегда реагируют на яркую оригинальную деталь в женском образе. По признанию мужчин, выделить из огромного количества симпатичных и милых девушек какую-то одну сложно. Помочь мужчине обратить внимание именно на Вас и оценить Ваш вкус всегда поможет оригинальное и стильное украшение.

Украшение способно повысить у женщины самооценку и сделать ее гораздо общительнее. Эффектные серьги или колье на свидании заставляют ощущать себя невероятно привлекательной и уверенной в себе.

Классификация ювелирных украшений

До сих пор не существует единой, стандартизованной классификации ювелирных изделий. Современные ювелирные мастера следуют уже сложившейся традиции и на практике классифицируют ювелирные украшения так:

  • по назначению;
  • по материалу;
  • по технологии производства.

По назначению ювелирные изделия подразделяют на следующие группы: предметы личных украшений, предметы сервировки стола, предметы украшения интерьера, предметы туалета, принадлежности для часов, письменные принадлежности, курительные принадлежности, сувениры.

По материалу изготовления различают золотые, серебряные, платиновые, мельхиоровые и другие украшения. Ювелирные изделия из сплавов драгоценных металлов классифицируют по пробам.

По технологии производства украшения классифицируют на изделия, произведенные вручную, с использованием частичной механизации процесса производства или сделанные полностью на автоматизированных производственных линиях.

  • Эксклюзивные ювелирные украшения, в основном, создаются вручную.
  • Ювелирные изделия массового спроса, например цепочки, выпускаются на полностью автоматизированных линиях.

Предметы личных украшений самая распространенная группа ювелирных изделий, которая включает предметы украшения головы, шеи и платья, рук, других частей тела, а также гарнитуры.

ВИДЫ УКРАШЕНИЙ

Женщины украшали себя испокон веков, какие-то виды ювелирных изделий уходили из моды и вновь возвращались в неё, а какие-то остались в ней навечно. Неизменно в список украшений для любой модницы входят серьги, кольца и различные украшения на шею. Эти вещицы могут рассказать о своих владелицах многое. Но в первую очередь о статусе и вкусе, а также о умении их носить.

Предметы личных украшений включают в себя следующие виды: бижутерию; браслеты; броши; бусы; диадемы; зажимы для галстуков; запонки; колье; кольца; кулоны; медальоны; ожерелья; серьги; цепочки.

В нашей стране объемы производства ювелирных украшений по их видам находятся примерно в следующих соотношениях: колец — 40%, серег — 25%, кулонов — 10%, брошей — 8%, цепочек — 5%, браслетов — 4%, колье — 3%, ожерелий — 2%, бус — 1%, заколок и зажимов для галстуков — 1%, медальонов — 0,5%, запонок — 0,5%.

Бижутерия

Бижутерия (франц. bijouterie — торговля ювелирными изделиями) — женские украшения (броши, бусы, кольца, серьги и т. д.) из недрагоценных камней и металлов, стекла и бисера, пластмассы и др. Этот вид украшений ввела в моду сама Коко Шанель. Она сделала немало для мировой моды, перевернув все её стандарты. Своим клиенткам она смело советовала смешивать настоящие драгоценности и бижутерию, при этом сама являлась лучшим примером такого подхода. Перед второй мировой войной в Чехословакии в городах Яблонец и Турнов было создано крупное предприятие по изготовлению бижутерии. (Стеклянные украшения). В конце 70-х годов бижутерия прочно вошла в модный шорт-лист.

Браслет

Браслет (франц. bracelet — «запястье») — предмет ювелирного искусства, кольцо из металла или иного материала, надевается на запястье. Издревле являлся излюбленным украшением как мужчин, так и женщин. Его носили или на запястье или выше локтя.

Конструктивно этот вид украшений представляет из себя ряд звеньев (глидеров), соединительных элементов и замка с предохранителем. Форма звеньев может быть прямоугольной, квадратной, овальной, фасонной, фантазийной.

Выполняются браслеты из золота, платины, серебра, цветных металлов, титана, янтаря, полудрагоценных и поделочных камней, пластмассы, кости в виде обруча, скобы, полукольца, спирали в несколько оборотов; могут состоять из нескольких соединенных различными способами звеньев. Подразделяются браслеты на жесткие и мягкие.

Жесткие браслеты бывают замкнутыми, пружинящими и шарнирными. Замкнутый браслет — это кольцо или несколько колец из проволоки. Разрезанное кольцо из упругого металла или пружинящий виток (змейка) называется пружинящим браслетом. Шарнирный браслет — это две части одной детали, соединенные шарниром. Шарнирные браслеты в большинстве своем пустотелые.

Мягкие браслеты бывают трех видов: глидерные, цепные, плетеные. Глидерные браслеты — это несколько звеньев (глидеров) с шарнирным или пружинящим соединением. Несколько колец (звеньев) разной формы из проволоки составляют цепной браслет. В зависимости от формы звеньев цепной браслет называют панцирным или якорным. Плетеные браслеты представляют собой ажурную конструкцию, сплетенную из тонкой металлической проволоки.

Браслеты обычно носят на правой руке (так как часы — на левой), но можно надеть ювелирный браслет и вместо часов, это очень пикантно и обращает внимание окружающих. Причем браслеты с камнями должны довольно плотно облегать руку, а без камней, в виде обруча или цепочки, свободно лежать около кисти. На обеих руках носят только парные браслеты.

Брошь

Непременным аксессуаром костюма брошь стала лишь в эпоху Возрождения. Это женское украшение, которое прикалывают к платью. Оно может быть исполнено практически из любого «ювелирного» материала, пригодного для изготовления колец и серег. Форма этого вида украшений самая разнообразная: от строго заданной до неопределенной.

Броши могут изображать растения, листья деревьев, цветы и цветочные композиции, а также птиц, животных, насекомых, небесные светила, разнообразные геометрические формы, банты, узлы, переплетения, образы абстрактной символики. По характеру обработки различают броши гладкие, ажурные, эмалевые, броши-камеи и броши-инталии. Броши всех видов могут иметь подвески из камня или металла.

Бусы

Это шейное женское украшение в виде нанизанных на нить всевозможных по форме, размерам и материалу бусин. Их изготовляют из драгоценных и недрагоценных металлов, драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней, жемчуга, янтаря, коралла, кости, стекла, пластмассы, фарфора, дерева. Материал, из которого изготавливаются бусы, обычно определяет и название, и форму бусин, и способы их получения.

Гарнитур

Гарнитур (франц. garniture — набор предметов) — группа украшений, состоящая из нескольких предметов, изготовленных из одного материала, имеющих одну форму, колористическое оформление, отделку. Эти виды украшений бывают двух- (серьги и кольцо, браслет и бусы, серьги и бусы, запонки и заколка для галстука и пр.), трех- (серьги, кольцо, кулон; серьги, бусы, браслет; серьги, кольцо, брошь и пр.), четырех предметные (серьги, бусы, кольцо, браслет; серьги, кулон, кольцо, браслет и пр.). Все изделия, входящие в состав гарнитура, должны иметь одинаковое композиционное решение.

Диадема

Диадема — это украшение, надеваемое на голову, в форме небольшой открытой полукороны. Изготовляют их из сплавов серебра или цветных металлов с ювелирными камнями. В наши дни диадема может служить прекрасным дополнением наряда невесты. Ими также украшают красавиц (мисс Москва, Россия, Европа и т. д.).

Зажим для галстука

Мужское украшение, играющее роль детали крепления галстука к сорочке. Делают зажимы из сплавов золота и серебра, а также латуни. Зажимы из серебра золотят или родируют, а из латуни — золотят, серебрят, родируют, никелируют.

Часто, особенно в последнее время, зажимы для галстуков украшают вставками из драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней, янтаря, коралла, перламутра, стекла. Нередко зажимы для галстука выпускаются в комплекте с цепочкой и подвеской. По конструкции, зажимы включают в себя корпус и прижимную планку, осуществляющую зажим.

Запонки

Мужское украшение в виде застежек, вдеваемых в петли манжет рубашки. Изготовляют запонки из драгоценных и недрагоценных металлов, неметаллических материалов. Выполняют запонки гладкими, филигранными, со вставками и без, с чеканным, гравированным рисунком, с эмалью, чернью. Состоят из верхушки (украшающей части) и деталей крепления — застежной части.

Колье

Это изысканный и дорогой вид украшений. Колье (франц. collier) — украшение сложной композиции в виде нескольких подвесок из ювелирных камней или драгоценных и полудрагоценных металлов. В центре колье располагаются крупные детали (подвески, звенья), а по краям — более мелкие. Иногда звенья заканчиваются тонкой цепочкой с замком, который часто сам по себе является декоративным украшением, в т.ч. в виде ювелирных камней.

В колье превосходно сочетаются достоинства металла и вставок из различных камней, самоцветов или природных материалов, позволяя художнику-ювелиру создать неповторимый образ, воплотить в жизнь любую творческую идею.

В настоящее время все основные ювелирные дома мира выпускают эксклюзивные колье, которые носят самые блистательные женщины мира. Все ограничивается лишь фантазией дизайнеров, а также возможностями заказчика. Колье чаще всего служит украшением вечернего костюма.

Кольцо

Кольцо относится к наиболее распространенной подгруппе носимых ювелирных украшений. Их принято делить на простые и сложные. К простым кольцам относятся обручальные (сплошные и пустотелые, витые и ажурные), кольца-печатки, кольца-вензеля (прямоугольные и овальные, сегментные в сечении). Сложные — это кольца усложненной конструкции: с накладками, кастами, вставками, сочетающие в себе разные техники ювелирной обработки драгоценных материалов и разнообразные способы декора (филигрань, эмаль, чернь, гравировка, чеканка и т.д.). Для изготовления колец используют как драгоценные, так и недрагоценные материалы и их сочетания.

В нашей стране выпускаются кольца с номерами размеров от 15 до 25 мм, причем каждый последующий номер отличается от предыдущего на 0,5 мм. Определение размера кольца производят с помощью кольцемера металлического стержня в виде конуса с нанесенной на него градуировкой по диаметрам, а размера пальца покупателя — с помощью пальцемера, состоящего из колец разного диаметра (размера).

Ожерелье

Это женское шейное украшение, выполненное в виде гибкого или жесткого обруча (ошейника), сплошного или состоящего из звеньев, или цепочки со вставками, близкими, а чаще одинаковыми между собой по размерам, материалу, форме и художественному оформлению и равномерно расположенными по всему периметру обруча (цепочки). При изготовлении ожерелий используют драгоценные и недрагоценные материалы и их сочетания.

В наше время очень широко выпускают ожерелья с янтарем. Из металлов, используемых для изготовления янтарных ожерелий, используют в основном серебро, медь. Декорируют филигранью, зернью и другими способами.

Перстень

Перстень (от древне русского пьрстъ — «палец») — предмет, изделие ювелирного искусства, которое носят на пальце. Современные мужчины предпочитают носить главным образом печатки (кольцо с небольшой печатью), реже — перстни с непрозрачными цветными или слабо просвечивающими камнями: яшмой, малахитом, агатом. Отличаются мужские кольца (перстни) от женских большим размером и крупными площадками для гравировок. Печатки изготовляются, в основном, из золота, реже серебра. На печати изображаются обычно инициалы владельца или какие-либо символы. Размеры перстня определяются так же, как и кольца — по внутреннему диаметру.

Серьги

Исстари наиболее любимой и неотъемлемой деталью женского головного украшения были серьги. Основное их отличие от других ювелирных украшений в том, что они выпускаются в паре: обе серьги должны быть идентичны по рисунку, размеру, массе, материалу, вставкам и декору. Для изготовления этого вида украшений используются драгоценные и недрагоценные материалы и их сочетания.

Мода на серьги постоянно менялась, менялся материал, используемый для их изготовления, техника и способ обработки, декорирования, форма. Сегодня серьги производят на любой вкус из самых различных материалов, разных форм, размеров, конфигураций. Производят серьги и для проколотых, и для не проколотых ушей (так называемые серьги-клипс). Последние могут быть на зажимах и «липучках» (эта новинка родилась в последние годы).

Самые распространенные серьги — это серьги простых форм традиционных моделей (обруч, калач, шарики, полушарики). Одновременно выпускается также великое множество моделей серег самых разнообразных фантазийных форм со вставками из драгоценных, поделочных, искусственных и органических камней, пластмассы, стекла, дерева, фарфора, кости, с применением различных приемов декоративной и фактурной отделки.

Мы рассмотрели основные виды ювелирных украшений. Каждое из них подчеркивает статус человека, его значимость, чувство собственного достоинства. Ничего в мире так не сможет подчеркнуть женскую красоту, а также мужскую самодостаточность, как грамотно подобранное ювелирное украшение. Наверное поэтому их и называют настоящими вечными ценностями, которые значимы во все времена и при всех режимах.

Правила подбора украшений

Бывают украшения повседневные, подходящие практически к любому платью и случаю. Они не очень дорогие, не очень крупные, но вместе с тем достаточно изящные и, что особенно важно, универсальные и практически никогда не выходящие из моды.

Другие украшения предназначены исключительно для торжественных и особых случаев, так называемых больших выходов на праздничный вечер, юбилей, свадьбу. Этим украшениям позволительно быть заметными. К вечернему платью подходят заметные броши, кулоны, ожерелья, яркие серьги с подвесками, браслеты блестящие, сверкающие всеми цветами радуги.

Бриллианты и некоторые другие драгоценные камни, жемчуг в золоте и серебре наиболее эффектны при ярком искусственном освещении, так как пасмурным днем бриллианты (как и их искусственные заменители — фианиты, цирконы или любое стекло) не проявят своей игры.

Для пасмурной погоды или плохого освещения идеальными являются самоцветы (рубины, изумруды, александриты и другие, как природные, так и синтетические), они также хорошо играют и при ярком дневном или искусственном освещении.

Можно носить украшения крупные и мелкие, одно единственное или в комплекте, разных цветов и форм, из любых материалов и в разнообразных сочетаниях, но при одном непременном условии: они должны быть безупречного вкуса.

mischas.ru

Уроки стиля: носим жемчуг | Журнал Ярмарки Мастеров

УРОКИ СТИЛЯ. НОСИМ ЖЕМЧУГ. УРОК 3.

В свое время жемчуг носили королевы Елизавета I и Мария Медичи, а упоминания о нем встречаются в древней китайской летописи, Ветхом Завете и Одиссее. В XX веке моду на жемчуг ввела Коко Шанель, тем самым превратив первую драгоценность в мире в самую популярную.Жемчуг — один из кодов бренда Chanel. Именно Шанель ввела моду на бижутерию и на жемчуг. Великий мистификатор Шанель подарила женщинам вполне доступную роскошь. Она заказала фальшивые жемчуга, чтобы не носить настоящие. Ей настолько понравился результат, что она решила дать всем женщинам почувствовать свою привлекательность — нашла людей, которые стали изготавливать псевдо-жемчужные колье для ее ателье. Коко любила повторять, что на улице следует носить лишь фальшивые украшения, а настоящие надевать нужно только дома, чтобы доставить себе удовольствие.

Говоря об украшениях, она говорила: «Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих». Популярные жемчужные бусы Chanel изготавливаются вовсе не из настоящего жемчуга и даже не из искусственного, бусины — стеклянные и покрыты перламутром, что делает их похожими на настоящие. Шанель также использовала майорский жемчуг, о котором мы с вами говорили в публикации https://www.livemaster.ru/topic/3056397-majorskij-zhemchug-tehnologiya-prirody?vr=1&inside=1

Шанель говорила: «Я заработала состояние жемчугом и украшениями». Что и говорить, она знала толк в хороших украшениях, а еще лучше умела сочетать бижутерию с драгоценностями. В 20-е годы она носила бижутерию с повседневной одеждой — еще один модный шок для общественности. Она полагала, что украшения должны радовать женщин и превращать даже самую простую одежду в праздничную, стоило лишь приколоть брошь-цветок. Примечательно, что до этого носить украшения в большом количестве было прерогативой дам полусвета, и Коко украла у них эту привилегию.

Как и с чем носить жемчуг сегодня? На вопрос, как носить жемчуг, имеется один очень верный ответ: с достоинством! Иного варианта он и не предполагает. Изначально жемчуг могли позволить себе только весьма обеспеченные и благородные дамы, они были ухожены, изнежены и очень холены. Именно к такому образу и подходит жемчужная нить более всего.

Однако, время идет и все меняется. За последние сто-двести лет женщина, ее образ, ее место в социуме изменилось разительно. Но все так же женщина любит себя одевать и украшать. А жемчуг, как это ни странно, так и остался классикой, признаком хорошего, изысканного вкуса. Это украшение считается беспроигрышным вариантом для многих случаев — для делового стиля, под вечернее платье, для романтического свидания и для повседневного ношения.

Меняется действительно многое, но не то и не так, как многим кажется. Жемчуг, как всякая классика, требует от женщины заботы о своем облике и холености. Как не во всяком доме можно поставить миниатюру Венеры Милосской, так не ко всему можно надеть жемчуг.Одухотворенные фемины с ретро-фотографий с жемчужной ниткой на шее, пленят нас, но все они — женщины, не знавшего вискозы, акрила и сушильных машин. Одежда из шелка, твида и крепа не застирывалась на руках дома, а отправлялась в прачечные, откуда прибывала отутюженной и благоухающей. Те европейцы, кто мог себе это позволить (те самые фигуранты ретро-фотографий) стирку свою отправляли только в Англию. Ни одна из этих леди не ходила по несколько километров в день, убивая кожаную подошву, не стояла в пробках, не толкалась в общественном транспорте и не беспокоила себя размышлениями, как бы преобразить свой туалет из офисного, в вечерний. Были специально предназначенные day dresses и evening suits. Ничего этого сегодня нет. Нет больше той холености, которой требует жемчуг. Продумывая комплекты, мы часто не ставим под сомнение фразу Шанель, рискуя выглядеть нелепо. А нужно — правила носки жемчуга есть. Точнее, одно — он не должен выглядеть старомодно. Новый или винтажный, жемчуг можно носить лишь с вещами «из другой эпохи», но никак не с бабушкиным твидовым жакетом. И даже если с твидом, то цветным — как у Лагерфельда.

Полагаю эта статья позволит вам подискутировать, не согласиться с какими-то предложениями или добавить ваши идеи! Всегда рада вашим мнениям! Разделив способы ношения жемчуга на несколько условных групп, рассмотрим внимательно их с иллюстрациями. Джеки Кеннеди и Одри Хепберн, Королева Елизавета и все современные голливудские актрисы поклонялись жемчугу, заявляя, что «Жемчуг всегда уместен». В данном случае дамы использовали только один принцип ношения жемчуга. Мы научимся носить его многовариативно!

1. Длинная нить жемчуга. Жемчуг на длинной нити смотрится тонко и изящно, поэтому носить такую нить лучше всего особам хрупким, изящным. Одежда, чтоб длинная нить с ней гармонировала, должны быть шелковой, атласной или крепдешиновой. Так же необходима нарядная обувь к такому образу. Длинную нить нужно просто небрежно набросить на шею. Как ни странно, но вариант длинной нити жемчуга подходит для создания диаметрально противоположного образа. Однако этот образ подходит только очень юным девушкам, подросткам. Длинную нить можно надеть поверх свитера, платья-свитера, в сочетании с бутсами или сапогами.

И безусловно длинная нить жемчуга автоматически превращает ваш наряд из дневного в вечерний — если вы носили длинную нить жемчуга с костюмом и белой рубашкой в 3 сложения, для вечера наденьте ее во всю длину — и вуаля!

2. Жемчужная нить «под шейку» — классическое колье 41 см. Одиночная нить жемчуга под шейку — вариант, как принято считать, самый подходящий для вечеров, под вечернее платье. Однако, жемчужная нить под шейку отлично прижилась в повседневности и можно сказать, что лучший вариант ее применения — под белой рубашкой. Такая жемчужная нить отлично освежит офисный костюм. Это идеальное украшение для офисного дресс-кода. Но осторожнее, такой вариант ношения может быстро превратить Вас в старомодную даму :) Стоит помнить о том, что чем плотнее ткань костюма или платья, тем крупнее требуются жемчужины в ожерелье. К легким и воздушным материям лучше подойдет нить мелкого жемчуга.

Размер «жемчужин» зависит от плотности ткани. На следующей фотографии, крупные, с вишню «жемчужины» надеты к толстому свитеру из кашемира и мягкой шерсти (Michael Kors). Спортивный свитер облагорожен нарядными элементами: глубокий вырез, какой скорее можно ожидать от вечернего платья, и белый цвет, предполагающий образ жизни и ленный, и обеспеченный.

В случае ношения жемчужной одинокой нитки с вечерними элегантными туалетами — вы как нельзя лучше попадаете в образ тех самых нежных и аристократичных дам красивой эпохи, но не забывайте о длине платья и качестве ткани, а также вашего образа прекрасной леди :)

3. Жемчуг с джинсовой одеждой. Жемчуг и джинсовая одежда — оригинальное сочетание, которое уже прочно обосновалось в повседневном стиле современных модниц. Джинсовая рубашка, платье и даже рваные джинсы гармонично уживаются с украшениями из жемчуга, создавая индивидуальный, неповторимый образ. Один из самых простых способов выглядеть современно!

4. Жемчужные гроздья нитей. Новаторство Коко Шанель состояло в том, что она отыскала способ примирить это изысканное украшение с более будничной одеждой (и образом жизни). Но я не припомню ни одного снимка, где Шанель бы сидела с одинокой ниточкой на ткани.На Шанель всегда гроздья жемчуга и не случайно. Одна ниточка жемчуга на плотной, темной ткани смотрится сиротливо. Получается не освежающий эффект, а обедняющий: бриллианты продали, осталась последняя ниточка…

4.1. Жемчужные гроздья с футболками. Юные девушки и стройные дамы могут выглядеть свежо и современно, если будут сочетать несколько нитей жемчуга и цепей, или сложных колье из жемчужин и металлических элементов с обычными футболками в своих повседневных образах.

4.2. Жемчужные гроздья с платьями. Весной и летом мы все предпочитаем платья с цветочным принтом. Чтобы усилить ваш романтичный облик добавьте длинные жемчужные нити к вашему платью средней или макси длины... А джинсовый жакет или куртка убавит вам несколько лет :) Эффект не заставит себя долго ждать :)

Несколько длинных нитей жемчуга в комбинации с платьем делают образ невероятно женственным, воздушным и привлекательным. Фото девушки справа демонстрирует, как можно интересно сочетать жемчуг с цепочками из белого металла. Получился очень современный, стильный лук.

4.3. Жемчужные гроздья с повседневных образах «рубашка+джемпер» Сочетание рубашка-пуловер-жемчуг стало уже классическим. Ожерелье может быть одинарным или объемным, как правило, его надевают под воротник рубашки. Такое сочетание молодит, выглядит озорно, современно и все равно элегантно!

4.4. Жемчужные гроздья и трикотаж. За пределами подиума и населяющих его дам очень трудно представить себе жемчуг на тонком трикотаже. Однако, плотный, костюмный трикотаж вполне допускает жемчуг грохдьями. Если вы носите жемчуг с пуловером или джемпером, отдавайте предпочтение благородным тканям — кашемиру или трикотажу с добавление шелка.

4.5. Жемчуг и рубашки. Рубашка в клетку интересно смотрится с объемным жемчужным колье. Низ выбирайте любой — белые или синие джинсы или даже шорты. Традиционное сочетание — жемчуг с белой рубашкой. Надевать жемчужное ожерелье можно как на тело, так и прямо на рубашку.

5. Жемчуг на черной одежде. «Жемчуг всегда прав», — сказала Коко Шанель, и сделала жемчуг наиболее демократичным украшением, которое идет любой женщине и подходит к любой одежде. Она первая утвердила сочетание белого жемчуга с черным свитером, темным элегантным жакетом, маленьким черным платьем. Если в ткани появляется контраст, то количество жемчуга тоже увеличивается, чтобы его поддержать. На темную или черную ткань и на одежду с контрастным, черно-белым рисунком жемчуг рассыпают горстями.

6. Жемчуг на белой или светлой одежде. Безусловно особый аристократизм в Вашем образе получается при симбиозе светлых тонов одежды и россыпи жемчуга. Этим приемом бесконечно пользуюится все дизайнеры каждый год на показах своих коллекций. Просто попробуйте! Смелые девушки и дамы обязательно добавят к нитям жемчуга несколько цепочек или разбавят их жемчужинами оттенков, отличных от основного тона и необычными элеменами, создавая сложносочиненные комплекты украшений..

Все прочие варианты испольхзования жечуга в образах в виде вышивки одежды, головных уборов, сумок, обуви, браслетов, брошей, дресс-клипов и прочих вариаций вы, полагаю, используете и делаете это блестяще! Жемчуг — то единственное украшение, которого много не бывает!

С предыдущими уроками знакомьтесь в блоге по ссылкам:

УРОК 1. Сочетаем броши:

Часть1 https://www.livemaster.ru/topic/2862961-uroki-stilya-uchimsya-nosit-broshi-zoloto-i-perlamutr-chast-1?vr=1&inside=1

Часть2.https://www.livemaster.ru/topic/2862985-uroki-stilya-uchimsya-nosit-broshi-zoloto-i-perlamutr-chast-2?vr=1&inside=1

УРОК 2. МУЖЧИНЫ И БРОШИ.https://www.livemaster.ru/topic/3071969-muzhchiny-i-broshi-ili-zaveschanie-erkyulya-puaro

Будьте красивыми и нескучной вам весны!!!

www.livemaster.ru

Украшения на шею. Часть I. Немного истории

Когда речь заходит об украшениях на шею, довольно сложно бывает определить, что есть колье, а что бусы или ожерелье?

Попробуем немного разобраться в терминологии.

Слово ожерелье происходит от старославянского «жерло», т.е. «горло». Значит, по правилам словообразования, ожерелье – это что-то, оборачиваемое вокруг горла. В русском языке слово встречается с начала XI в. Изначально на Руси ожерельем называли ошейник и воротник кольчуги, и только значительно позже это слово стало применяться для обозначения украшений. Также, нередко, ожерельем назывался нарядный воротник из расшитого жемчугом или камнями атласа, бархата или тафты. Считалось, что ожерелье обладает сакральными свойствами: похожее на кольцо или замкнутый круг, оно служило знаком единства, бесконечности и совершенства. «Колье» - слово французское, происходит от «collier», что в переводе значит «ошейник» или «надетый на шею». Получается, по сути, оба - и колье, и ожерелье - одно и то же, синонимы.

В настоящее время существует несколько классификаций шейных украшений. Мне интересно было начать с истории. Практически все словари, как современные, так и словарь Владимира Даля, дают такое определение слову "ожерелье":

Ожерелье — общее название украшений, носимых вокруг шеи.

В целом же, это слово применялось для обозначения того, что окружает, опоясывает тесным кольцом или расположено цепочкой. И даже в наши дни оно употребляется в образных выражениях, например - зелёное ожерелье кустарников, город в ожерелье огней.

Ожерелья являются одними из древнейших видов украшений, известных людям. В настоящее время они носятся преимущественно женщинами, однако исторически во многих культурах шейные украшения носили и мужчины.

Виды ожерелий:

  • Бусы – ожерелье, образованное бусинами, нанизанными на основу в виде нити. Бусы известны с древнейших времен. В памятниках палеолита археологи находят просверленные кости, зубы, раковины, семена растений, глиняные шарики и другие вещи, служившие для изготовления ожерелий у первобытного человека.

Позже появляются различного рода камешки с правильно округлённым отверстием - алебастр, янтарь, жемчуг и пр. Изначально бусы не имели большого выбора цветов, но как только мастера научились окрашивать стекло, все изменилось.

На Руси слово "бусы" было общим названием "пронизей", т.е. бусин разного вида и цвета. Это слово пришло в русский язык из арабского и им называли стеклянные шарики, из которых делалось ожерелье. Буса - одно "зерно" бус.

Александра Осиповна Смирнова, фрейлина русского императорского двора, в бусах из граната, первая половина XIX века:

  • Пектораль – историческое нагрудное украшение, вероятно, произошедшее из защитной амуниции воина в древности. Изготавливалось, как правило, из металла, и скреплялось сзади на шее. Наиболее известна золотая скифская пектораль со скульптурными изображениями сцен борьбы животных и сюжетов из жизни скифов (найдена в Украине):

Напоминающие пекторали ожерелья-оплечья были характерны для культуры Древнего Египта:

  • Шейная гривна – историческое украшение в виде золотого, серебряного или медного обруча, носимое на шее. Появилось в бронзовом веке. Известно у многих народов, в том числе в Древней Руси, где гривна носилась как знак отличия (у мужчин) и как украшение. Их носили по одной и по две, иногда вместе с ожерельями. Часто гривны урашались орнаментом или насечками. В XII—XIV веках гривна была женским украшением как у феодалов, так и у крестьян. В XVI веке на Руси она составляла часть свадебного наряда и жениха, и невесты. Гривны чаще всего имели вид обруча или серпа:

Гривны редко застёгивались, чаще они были сжаты так, что их концы смыкались или заходили друг за друга. Кельтский аналог гривны называется торквес (torques) или торк. У кельтов, первоначально, богато украшенные гривны из золота входили в облачение знати, затем более скромные гривны получили распространение у воинов. При раскопках их часто встречают разделанными на куски, т.е. они использовались в том числе как средства сбережения. Конструкция гривны менялась с течением времени, неизменной оставалась лишь жёсткость конструкции, дошедшая и до наших дней. Гривна снова вошла в моду в начале 1950-х годов.

  • Монисто – объемное ожерелье из нескольких рядов с подвесками из различных материалов, расположенных на груди. С древности были известны у многих народов, в том числе славян. Оно состояло из медных, серебряных или золотых монет, дорогих самоцветов или скромных камней, на цепочке из благородного металла или на простой верёвочке. Элементы, используемые в монисто, - это показатель статуса и уровня благосостояния его владельца.

Монисто часто сочетали с другими видами ожерелий:

  • Чокер, или ошейник (англ. choker – букв. "душитель") – ожерелье, плотно охватывающее шею. Украшения такого типа были известны ещё до нашей эры. Самая древняя находка этого вида ожерелья датирована II веком до н.э. и относится к цивилизации майя. Эти украшения характерны для коренных народов Америки - индейцев, а также некоторых народов Африки и Азии.

В Европе мода на чокеры появилась в эпоху Позднего Средневековья. Украшение должно было сидеть на шее плотно, без провисания. Это означало, что ожерелье делали на заказ для клиента, который придет для его примерки, как к портнихе. К концу 1910-х годов увлечение ошейниками стало проходить.

Одним из любимых комплектов драгоценностей принцессы Дианы был комплект с бирманскими сапфирами и бриллиантами, производства дома Asprey. Этот подарок преподнес принц Саудовской Аравии. В набор входил кулон, серьги, часы, кольцо и браслет. По указанию принцессы Дианы набор был немного переделан, и принцесса носила его на шее в виде чокера на бархатной ленте:

  • Бархатка (или бархотка) – вид ожерелья-чокера, представляющий собой ленту ткани (чаще всего, бархата) или кружева; приобрели популярность в европейской моде XVIII века и оставались в моде до первых десятилетий XX века. Зачастую к бархатке крепились дополнительные ювелирные украшения в виде бляшек или подвесок:

Бархатка в сочетании с драгоценной брошью, часто в виде банта, именовалась склаваж. Одно из таких украшений - весьма увесистый бант-склаваж - можно увидеть в Алмазном фонде Московского Кремля. Он был создан в Санкт-Петербурге из золота и серебра и инкрустирован шпинелью и бриллиантами:

Часто бархатка крепилась не с помощью застёжки, а имела ленточки-завязки. Сзади получался нежный, кокетливый бантик:

  • Колье (фр. collier, букв. – ошейник) – ожерелье с застежкой, более свободное, чем чокер, и прилегающее к шее. В России мода на всё французское распространяется с первой трети XVIII века и достигает своего апогея при Екатерине II. Французский стал языком общения в высших слоях общества. Однако, слово "колье" прочно вошло в русский язык только во второй половине XIX в. Называли им преимущественно украшения, изготовленные из драгоценных материалов: золота, бриллиантов, жемчуга, драгоценных камней.

На полотне художника И.Н.Крамского императрица Мария Фёдоровна изображена в трёх роскошных украшениях с жемчугом - чокере и двух колье, надетых вместе:

  • Жазеран (от фр. jaseran – кольчуга) – это название ювелирного украшения, которое носили женщины, чаще всего вместе с воротником «стойкой». Оно имело вид золотой цепи или жемчужных бус со вставками из драгоценных камней. Появилось это украшение в XVI веке во Франции и носилось в один или два ряда под воротником, остальная часть украшения укладывалась на груди разнообразными способами.

  • Коллар (от англ. collar – ошейник) – историческое мужское ожерелье, известное в Европе со времен Средневековья. Символизировало власть и статус владельца, например, его титул и звание, а также обязательства, которые взял на себя представитель власти перед общественностью. Чаще всего коллары можно было увидеть у мэров городов, судей конституционного суда и у глав семей с фамильными гербами. Как правило, состоял из цепи с массивными звеньями и одной (основной) подвески с символичным изображением. Часто коллар использовался для ношения или преподнесения какого-либо ордена, т.е. по назначению коллар ближе всего к современной медали.

  • Фермуар (фр. fermoir, от fermer – запирать) – ожерелье с драгоценной застежкой, а также сама эта застежка, выступающая в качестве отдельного украшения. Зачастую застёжка-фермуар стоила дороже основной части ожерелья, и дамы носили свои ожерелья… задом наперед, чтобы именно драгоценная застежка была на виду.

Ожерелья-фермуары были очень популярны в России в XVIII веке. Императрица Александра Федоровна на картине работы Франца Крюгера (около 1830 г) изображена в ожерелье с крупной рубиновой застежкой-фермуаром:

Семейная реликвия, доставшаяся Камилле Паркер-Боулз от матери - жемчужный чокер с фермуаром из крупного квадратного аквамарина в золотой оправе:

  • Карканет (фр. carcan – хомут) – модная в XVI веке форма ожерелья, которое лежало на плечах.

  • Ривьера (фр. riviere – река) – разновидность колье, оно появилось приблизительно в начале XVІІІ века. Современные варианты ривьер практически не отличаются от тех, что женщины носили раньше. Они также состояли из драгоценных камней, места стыка между которыми были надежно спаяны и незаметны, что и создавало целостный образ всего украшения.

  • Пластрон (от фр. plastron – нагрудник) – это красивое и массивное украшение, которое закрывало не только шею, но и часть груди или другой части тела. Появилось оно в Европе в XIX веке и представляло собой драгоценную ленту, которая декорировалась различными вставками. Это украшение носилось как колье, либо крепилось по очертанию контура вечерних нарядов. Также, этим словом называли не только украшение, но и любой аксессуар, закрывающий шею и грудь. Сейчас пластрон - это мужской шейный платок.

  • Кулон (от фр. la coulant – плавный, текучий) – ожерелье, состоящее из подвески или медальона на нити или цепочке. Подвески известны с эпохи палеолита и, вероятно, изначально имели функцию амулета. С развитием культуры и технологии обработки металлов кулоны становились все изящнее и изысканнее, их стали изготовлять мастера-ювелиры из драгоценных металлов (серебро, золото), а техника обработки камней позволяла оформлять украшения разнообразными по цвету вставками.

На портрете Марии Стюарт, выполненном придворным художником, в руке у королевы Шотландии можно заметить кулон с рубином под названием «Великий Гарри». Он достался ей от короля Англии Генриха VII:

  • Сотуар (от фр. «porter en sautoire» – «носить через плечо».) – украшение, состоящее из очень длинных ниток ожерелья или цепочек, либо замкнутых, либо с дополнительными украшениями на концах. Сотуар стал весьма популярен в эпоху стиля ар-деко, но если обратиться к истории, то подобные украшения можно найти значительно раньше, например, в XVI веке:

Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова в жемчужном сотуаре, увенчанном знаменитой жемчужиной "Пелегрина" (La Pellegrina), 1902 г.:

Королева Соединённого королевства Великобритании и Ирландии Виктория в жемчужном сотуаре на картине Генриха фон Ангели, 1899 год:

Возрождению сотуара в современном виде способствовала мода 20-х годов прошлого века, когда во власть вступила эпоха ар-деко. Вместо колье, буквально «обнимавших» шею, появились украшения на длинной цепочке с крупным камнем внизу, который подчеркивал заниженную талию. Роль подвесок в сотуаре могли выполнять крупные бусины или же дорогие драгоценные камни. Большой поклонницей сотуара была Коко Шанель, а ее длинная нить искусственного жемчуга стала узнаваемой чертой ее стиля и культовым аксессуаром. С началом Первой, а затем и Второй Мировой войны, мода на сотуары прошла из-за их непрактичности, уступив место простым украшениям. В настоящее время популярность этих украшений снова высока.

В современном мире названия некоторых шейных украшений вышли из общего употребления и остались в истории, другие же претерпели явные изменения.

Более подробно о современных украшениях я расскажу в следующей публикации.

Наталия.

www.livemaster.ru

Сквозь время. Русские народные украшения

Однажды мне на глаза попалась замечательная статься об истории русского национального костюма. Как человек очень любящий такие истории, я с упоением прочла статью и насладилась прекрасными картинками к ней. На одной из картинок взгляд зацепился за красивые, массивные серьги, которые завершали образ модницы своего века. И вдруг я подумала: "А как давно на Руси появились украшения? Значили ли они что-нибудь? Как менялись со временем?". Любопытсво так захватило, что пришлось сдаться на его милость. Давайте же пройдем вместе по потоку времени и полюбуемся на работы мастеров давно минувших, но не забытых лет.

Самые первые ювелирные украшения появились за несколько десятков тысячелетий до нашей эры, когда древние предки современного человека, еще практически не умея обрабатывать материалы, использовали подаренные природой камешки и ракушки, перья и семена. Археологи считают, что сначала ювелирные изделия не несли в себе функции украшения, их целью было — защитить своего хозяина от опасностей на охоте и в бою, привлечь удачу и заслужить расположение богов. Помимо этого ювелирные украшения определенного типа указывали на особый статус своего владельца. Самым популярным видов первых украшений были подвески, бусы и браслеты — то есть все, что можно было собрать из подручных материалов, нанизав отдельные элементы на гибкую лозу или жилы животных.

На Руси первым ювелирным украшением ребенка были нитки бус-оберегов или же подвески-талисманы, которые защищали малышей от злых духов. Примерно к 7 годам дети получали свое второе ювелирное изделие – серьги. Девочки носили серьги в каждом ухе, мальчикам же полагалась одна серьга. Кольца из золота или серебра носили только именитые граждане, простолюдины же довольствовались простенькими колечками из меди и латуни.

Височные подвески (славян) X — начало XII в.

В девичьем и женском костюмах различные съемные украшения (серьги, нагрудники, гайтаны, наспинные и поясные подвески) играли большую роль . Во всех районах России они имели свою особую цветовую гамму и делались из разных материалов. Крупнейшим центром распространения ювелирных изделий по всей стране была Нижегородская ярмарка, на которую свозились изделия почти всех ювелирных промыслов.

Самым популярным по всей стране украшением являлись серьги. Серьги были чрезвычайно разнообразны. Это и цельнолитые массивные „голубцы" с жемчугом, сканью и эмалью, появившиеся впервые еще в XVII веке, и ажурные металлические со вставками стекла и шумящими круглыми подвесками, и всевозможные „двойчатки" и „тройчатки" с металлическими гравированными бусинами, кусочками сердолика, стекла, мелким жемчугом. Очень интересны самодельные серьги южных губерний из гусиного пуха, перьев, бусин, разноцветных шерстяных нитей, бисера. На севере же самыми популярными были серьги из низаного перламутра и жемчуга, „бабочки", плоские, в виде розетки, грушевидные и другие.

Серьги 17 век Серебро, литье. Российский этнографический музей Санкт-Петербург, Россия

Серьги "голубцы" ,17 век. Серебро, стекло; филигрань, позолота. Российский этнографический музей Санкт-Петербург, Россия

Серьги тройчатки и одинцы

Пясы – примерно с XIV в., представляют собой массивные подвески на кольце-швензе с колокольчиками по нижнему краю. Кольцо-швенза либо крепилась к лентам головного убора, либо крепилась к уху. Позже их делали из бисера.

Пясы

Колты (колтуши, колтки) — литые подвески из золота или серебра на лентах у височной части головного убора, заменяющие серьги, служили и оберегами. Состоит из двух выпуклых щитков, спаянных друг с другом, имеющие наверху дужку для подвешивания. Бывают округлой или звёздчатой формы. Округлые украшались изображениями птиц-сиринов, древа жизни, цветами, позже христианскими мотивами.

Колты

Другим часто встречающимся видом украшений являлись шейные и нагрудные: „языки", „грудки", ожерелья, жерелки, мониста, гайтаны, цепочки.

Гайтаны - изделия, снизанные из мелких бус и бисера, которые спускались спереди до пояса и ниже. Большего расцвета достигли в конце XIX - начале XX в. в юго-восточной части России, у народов Поволжья и Приуралья, Сибири. Изготовляли, нанизывая бисер на одну и более нитей (иногда до 30), вручную и ткали на специальном станке с нитяной основой. Набирали бисеринки на суровую вощеную нитку, конский волос или тоненькую проволоку. Переплетая нити с нанизанными по счету бисеринками, мастерицы создавали яркие, красочные узоры, чередуя геометрические, стилизованные растительные или зооморфные орнаменты. Рисунки для украшений мастерицы придумывали сами и заимствовали из узоров тканых, плетеных и вышитых изделий.

Гайтаны

Монисто

Однодворки носили крупные „янтари" или стеклянные бусы, охватывающие шею в несколько рядов. Для северных районов России характерны либо ожерелья типа ошейника или воротника, плотно облегавшие шею и представлявшие собой широкие, снизанные из перламутра, жемчуга и белого бисера сетки, либо полосы холста, расшитые этими же материалами, дополненными вставками цветного стекла, лентами.

Ожерелок

Ожерелок (Сибирь)

Большой популярностью пользовались бусы из янтаря и всевозможные виды металлических цепей как объемных, кольчатых, так и плоских, со звеньями из гладкой рубчатой или филигранной проволоки.Наиболее распространёнными были стеклянные бусы. Наиболее любимым цветом для бус считался зелёный. Знатные женщины предпочитали бусы, составленные из различных материалов (золотые, жемчужные и выточенные из драгоценных камней).

Цепь 16 - 17 век. Серебро, позолота. Российский этнографический музей Санкт-Петербург, Россия

Цепь фрагмент

Гривны – разновидность шейных украшений. Металлические гривны могли позволить себе только дамы состоятельные. Самыми дорогими были билоновые гривны – их изготавливали из сплава меди и серебра, ну а самими «хитовыми» - медные или бронзовые, иногда покрытые серебром.

Гривны

А теперь несколько картин "модниц" лет давно минувших. Лично у меня просто дух захватывает, глядя на это великолепие. А у Вас?

Автор - Маковский К.Е

Автор - Сычков Ф.В

Я надеюсь, Вам понравилось наше маленькое и красивое путешествие во времени. Спасибо за внимание!

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

(Все материалы взяты из интернета)

www.livemaster.ru

Особенности национальной русской женской одежды

Я решила сделать цикл статей, посвященных костюмам разных народов. Мне это интересно, поскольку я делаю костюмы куклам. Надеюсь, и для тех, кто заглянет в мою публикацию, информация окажется интересной и познавательной и пригодится в работе.

Сегодня публикация посвящена особенностям национальной русской женской одежды.

С радостью хочется отметить, что в последнее время все чаще проявляется интерес к народным традициям. Людям хочется знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ощущение защищённости и значимости. Больше начинает развиваться национальный туризм, с показом праздников и обрядов различных областей. И, как следствие, интерес к народному костюму также становится больше.

На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия.

Когда говорят о традиционной русской одежде, большинство людей представляет женщину в вышитой рубахе, кокошнике и сарафане. Да и с ними большинство знакомо только по фото. Народные костюмы же на самом деле отличались большим разнообразием. По ним можно было судить о социальном статусе владельца, его возрасте, семейном положении и роде деятельности. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных районах поверх рубахи надевалась понева.

На Руси национальный костюм всегда имел особенности в зависимости от региона и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.

В основном изучены народные костюмы России начиная с 18 века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. Из произведений искусства тоже можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картинки из старых книг дают представление о традициях и культуре народа. О том же, как одевались наши предки ранее, мы узнаем по отрывочным сведениям из летописей, по археологическим раскопкам или из сказок. Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и расцветку одежды людей из захоронений, но и состав ткани и даже вышивку и украшения. Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия были лишь в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с этого времени она осталась только в среде простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале 20 века, правда наряжались в него только по праздникам.

Особенности национальной одежды в России

1. Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.

2. Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками.

3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.

4. Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.

5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.

6. Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.

7. Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.

Особенности костюма в разных областях Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей отличалась, часто даже значительно. Это хорошо можно увидеть в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных областей более древние. На их формирование оказали влияние украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора. Народный женский костюм на юге России состоял их холщовой рубахи, на которую надевалась понева - распашная юбка. В некоторых областях вместо поневы носили юбку-андорак — широкую, собранную в поясе на тесьму или резинку. Сверху надевали высокий передник и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высокой кики и сороки. Одежда была богата украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а Воронежские мастерицы расшивали свои рубахи черными узорами.

Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды там чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев, со швом спереди или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами.

Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере были также распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния славилась золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.

Народная рубаха

Это основной элемент одежды всех русских людей, независимо от пола, возраста или социального положения. Различия были в основном в ткани, из которой ее шили, и в богатстве украшений. Например, детская рубаха делалась чаще всего из старой одежды родителей и имела минимум вышивки. Во многих областях дети до 12 лет не носили кроме нее ничего. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет одежды. Как правило, рубахи были изо льна или хлопка, а более дорогие — из шёлка.

Подол, рукава и ворот рубах украшались вышивкой, тесьмой, пуговицами, блёстками, аппликациями и различными узорными вставками. Иногда плотный орнамент украшал всю нагрудную часть рубахи. Узоры, орнамент, детали и цветовая гамма в различных губерниях были особенными. Например, рубахи Воронежской губернии, как правило, были украшены вышивкой чёрного цвета, что добавляло наряду строгость и изысканность. А вот в рубахах центральных и северных губерний можно в основном отметить вышивку золотыми нитями — шёлковыми или хлопчатобумажными. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и чёрный цвета, а также двустороннее шитьё. Для южнорусских рубах (например, Тульская и Курская губернии) были характерны различные узоры и плотная красная вышивка.

Особенности народной рубахи

1. Покрой ее был простым, свободным, и состояла она из прямых деталей. Для удобства под мышками вставлялась ластовица.

2. Рукава у рубахи всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были еще и слишком широкими. В таких случаях для их поддержки на запястья надевали специальные браслеты.

3. Все рубахи были длинными. У мужчин они часто достигали колена и носились поверх штанов, а у женщин они могли быть до пола.

4. Часто женские рубахи шили из двух частей. Верхняя делалась из более дорогой ткани, богато украшалась, а нижняя - простая и из дешевой домотканой материи. Это нужно было для того, чтобы ее можно было отпороть и постирать или заменить на другую, так как эта часть больше изнашивалась.

5. Рубахи всегда богато украшались вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому располагалась вышивка чаще всего по подолу, вороту и манжетам. Закрывали орнаментом также нагрудную часть рубахи.

6. Рубах у человека было много, на все случаи жизни. Самые нарядные — обрядовые — надевались только несколько раз в году.

Сарафан

Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере Руси. Сарафан (от иранского слова sеrāрā — значение этого слова примерно «одетый с головы до ног»). Носили их до 18 века во всех сословиях, а после Петровских реформ он остался только в среде крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной нарядной одеждой. Считается, что этот предмет одежды на Руси стали носить в 14 веке. Сначала сарафан имел вид платья без рукавов, одеваемого через голову. Позже они стали более разнообразными. Сарафаны были также нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сарафаны, популярные в районах Приуралья, имели трапециевидный силуэт, и отличались тем, что их перед был сшит из двух полотнищ ткани, а не одного (как в глухом сарафане). Полотнища ткани соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. А в некоторых областях сарафанами называли широкую присборенную юбку, носимую под грудью. Их шили не только из домотканого холста, но и из парчи, атласа или шелка. Обшивались сарафаны полосами цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.

Виды сарафанов

1. Туникообразный глухой косоклинный сарафан. Он шился из одного полотнища ткани, сложенного пополам. Горловину вырезали по сгибу, а с боков вставляли несколько клиньев. Они были простыми не только по крою: шили их из домотканой материи - холста, тонкого сукна или шерсти. Украшались они по подолу, вороту и пройме кусками яркого кумача.

2. Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространен. Шился он их 3-4 полотен ткани и украшался узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.

3. В последние столетия популярным стал прямой распашной сарафан. Он шился из нескольких прямых полотен легкой материи. Имел вид юбки, присборенной на груди с двумя узкими лямками.

4. Менее распространенным видом сарафана является разновидность прямого, но сшитая из двух частей: юбки и лифа.

Понева

В южных областях России вместо сарафана надевали поверх рубахи поневу. Это юбка, сшитая из трех полотнищ шерстяной ткани. Ткали материю дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создавало на ткани узор из клеток. Поневы украшали бахромой, кистями, блестками, и чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто на пояс выпускали рубаху, что скрывало линию талии.

Поверх поневы надевали передник, который назывался «занавеской» или «запоном». Его шили из прямого полотна ткани, перегнутого пополам с прорезанным по сгибу отверстием для головы. Передник красиво оформляли, украшая полосами узорчатой ткани или тесьмой.

Верхней одеждой была нагольная шуба — мехом внутрь. Более легким был «пониток» — верхняя запашная одежда из толстого льняного или шерстяного домашнего сукна. Зимнюю одежду дополняли вязанные цветные варежки и чулки. Теплой одеждой была стеганая душегрейка из парчи или атласа с ватной подкладкой и часто отороченные мехом. Кроме шуб, носили «пониток» — теплую одежду из сукна.

Головные уборы

Ещё одной отличительной чертой русского народного костюма было разнообразие головных уборов. Головной убор завершал весь ансамбль, делая его цельным.

На Руси различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми, и были довольно простыми. Это были ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

А замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. Кика была женским нарядным головным убором замужних женщин. По древнерусскому обычаю поверх кики надевали платок (убрус).

Кику носили преимущественно в южных районах (Рязанская, Тульская, Орловская, Калужская губернии). Кика полностью закрывала волосы; впереди у неё была твёрдая часть в формы лопатки или рогов.

Вышивка на народной одежде

В народе очень сильна была вера в силу Природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшали вышивкой. Особенно большое значение она имела на обрядовой праздничной одежде. Но много вышивки имел и обычный народный костюм России. Рисунок ее располагался чаще всего по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукава и нагрудную часть. Чаще всего использовались геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивки было на женской одежде. Причем располагалась она ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного цвета, а верх одежды украшали изображения птиц, животных, солнца и звезд, выполненные красными нитками.

Хочется подробнее остановиться на различных «территориальных» особенностях русского женского костюма.

Западные земли: Костюм псковский и смоленский отличает прямая рубаха с богато орнаментированным оплечьем и рукавами. Вышивка крестом, полукрестом или затканными полосами из ромбов красного цвета с дополнением синих, зеленых цветов располагалась горизон­тальными полосами. Широкий узор мог располагаться и по подолу, а узкую полоску нашивали на ворот рубахи и присборенные на манжеты концы рукавов, выпуская из-под них воланы ткани. Сарафаны прямые на сборках из красного сатина или синей домашней ткани, сшивной спереди. Вдоль шва и лямки обшивали чередующимися полосами из лент, широкой тесьмы, галуна и белого шнура. Очень нарядны свадебные рубахи.

Смоленский костюм

Среднее Поволжье, Урал, Сибирь: Русские костюмы этого региона сохранились в основном в город­ском варианте. Торговые пути, множественные перемещения народа способствовали переносу культур, с этим связано отсутствие какого-то специфичного типа одежды. В женском костюме преобладали широкие распашные сарафаны на пуговицах с длинными лямками. Рубаху заменили кофты. Так, в симбирском костюме часто можно увидеть большое разнообразие материала. Симбирский кокошник — большой, кажется, в нем сошлись вместе кичка и «коруна». Края такого убора спускаются почти до плеч. Висячие пуговицы сарафана круглой формы на ножке ажурны и легки. Отлитые из меди, серебра с позолотой, они говорили о благополучии и удаче хозяйки.

Симбирский костюм

С развитием горнорудного дела на Урал было переселено много народа. Уральский костюм напоминает казачий. Распашной с глухим выре­зом косоклинный сарафан со шлейфом из зеленоватого или бирюзового полуштофа. По переднему шву с двух сторон он отделан позументом и усеян частым рядом серебряных со сканью пуговиц. Верхняя часть рубахи из атласа, расшитого золотным шитьем и украшенного по верхней части позументом. Пояс расшит позументом с кистями.

Уральский костюм

Горноалтайские семипалатинские рубахи из собрания Исторического музея, вышитые старообрядцами, — из холста с красным рисунком солярной ромбовидной символики. Орнамент сплошь покрывает всю поверхность как женской, так и мужской рубахи. Разрез на вороте женской (спереди) и на мужской (справа) обшит тесьмой-оберегом, как подол и манжеты. По ширине рубаха больше высоты, что делает ее объемной и свободной. Очень интересен передник — «нарукавники» цельнокройный, с вышивкой ромбовидными узорами. Рукава по нижнему краю проймы не вшиты. Как попала на далекий от Русского Севера Алтай такая узорочность одежды? Возможно, преследуемые царским правительством старообрядцы перенесли на своем костюме земледельческую символику в виде солярных знаков.

Российский север

В чем же особенность северорусского сарафанного ансамбля? Откуда и как эта одежда — сарафан — пришла на Русь в места, куда не ступала нога монголо-татар, не было войн с запад­ными соседями? Слово «сарафан» (от перс. «одетый с головы до ног») впервые упоминается в XVI в. Была это первоначально мужская одежда с рукавами — « c ерапа», то есть почетная одежда. К северу от Москвы в XV–XVII вв. уже бытовал сарафан как женская верхняя безрукавная одежда. В комплект сарафанного ансамбля включаются кроме сарафана рубаха, передник, кокошниик, пояс, нагрудные и височные украшения и обувь.

Вологодский, Тверской сарафанный свадебный наряд удивительно хорош. Вологодский сарафан прямого покроя на лямках шили из холста и ситца с браным ткачеством по подолу. Свадебные сарафаны поверху из кумача спереди украшали узорной полосой. Тверская и вологодская свадебная рубаха по оплечьям украшена полосами красного браного ткачества с земледельческой солярной символикой. Оберег девушки — головная девичья повязка «волюшка» после свадьбы менялась на закрытый головной убор — повойник, под который убирали развитую надвое косу. Сверху на него надевали кокошник с закрытым верхом или глухую, собранную в верхней части, «борушку».

О тверском костюме из Торжка — центра золотошвейного искусства ходила слава по всей Руси. Изделия золотошвейных мастериц: пояса, головные платки, серебряные и золоченые позументы, вставки для рукавов, другие изделия — продавали на русских ярмарках. Украшали новоторжцы и свои наряды. Вот как описывает такой наряд девушки из Торжка И.И. Лажечников в романе «Ледяной дом»: «Вот статная красивая девушка из Торжка, с жемчужным венцом... искусно заплетенная коса, роскошь русской девы, с блестящим бантом и лентой из золотой бити, едва не касается до земли. Ловко накинула девушка на плечи свой парчовый полушубок... Богатая ферязь ее, как жар, горит. Легко ступает она в цветных сафьяновых черевичках, шитых золотом».

Традиционный праздничный костюм состоял из сарафана, рубахи с расшитыми золотом белыми кисейными рукавами и фартука. Речным переливчатым жемчугом, златом-серебром был украшен головной убор «сборник», сверх которого надевался еще платок с богатой вышивкой золотом .

Псковские, Галические, Новгородские, Архангельские, Олонецкие костюмы выделяются из всех северных костюмов богатыми тканями и великолепными, сказочными кокошниками.

Русская народная одежда — хранитель исконной народной культуры, достояние нашего народа, летопись народных обычаев — один из памятников русской национальной культуры. Долго хранили люди заветы старины в художественном образе народного жилища, предметов быта, народном костюме. Нам ли забывать это?

Возрождение народных традиций наблюдается в возобновлении календарных старинных праздников, в элементах современной одежды, в интересе, который люди стали проявлять к своей национальной культуре.

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой красивой женщине.

www.livemaster.ru


Смотрите также